深度访问艺术家戴卫：回望传统 自有新意
艺 术 野 子 的
艺 术 野 史
| 2016.10.15 |
做书画金石 慢未必不佳 只要前行 就有未来 我愿人生漫长 世界久远 @ 戴 卫
伏尔塔瓦河。
戴卫 —— 1943年生，成都人 现为四川省诗书画院名誉院长 四川省美术家协会顾问 四川省巴蜀画派促进会名誉会长 中国画学会常务理事 中国国家画院院委研究员 国务院津贴专家
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（戴卫家门前的小池塘）
（戴卫）
原中国书籍装帧研究会会长曹辛之提到，十二岁便开始在在报刊上发表作品的戴卫，对美术的各个门类，油画、版画、剪纸、雕塑等无不爱好，并作出了成绩。对中国画尤为酷爱。在少年时代便与一位被誉为“中国的梵高”画家陈子庄结下了不解之缘。受到很大影响。1972年，他来到北京参观故宫博物院，丰富的藏画令他流连忘返，遂立志专攻国画，认为国画的表现力极强，最能表达画家的思想感情，并钻研书法。他发现书法中有抽象美，书法的线条的美正是国画中的精髓。中国绘画常从书法中吸取内在美，这就是所谓“以书入画。”
（《坐禅》 戴卫）
中央美院博导、中国美协理论委员会主任邵大箴1989年读戴卫的画，就认为其“画有内美”。他曾在四川人民出版社专门从事书籍装帧设计，“在装帧艺术这一行里的辛勤耕耘，早已得到社会的承认和公正评价。他为茅盾、巴金、曹禺、艾青的文学著作设计的封面，备受出版界、文学和美术界的赞誉。从他水墨画作品中，他很重视艺术语言的简练和单纯。中国水墨画表现语言的特色，深深地吸引了他。他意识到，中国画的线，不只是把握对象本质的手段，也是作者思想感情的体现，还是探索宇宙奥秘，表现人的丰富精神世界的媒介。他很善思考，其作品一眼便可看出，富于哲理性，有内在美。不论他画的古代人物，还是以古代作家的诗意作画，都凝聚了他对历史、对社会、对人生的命运的深沉思考。常在他笔下出现的庄子、李白、杜甫、王维、陆游、八大山人、达摩等历史人物，还有传说中的夸父、女娲、钟馗等，都有着崇高精神境界和丰富内心世界。这些画难度极大，因为他们是在古代和当代中国画里常见的形象。他敢于重新塑造，源于他对这些人物有自己的理解，掌握了表现这些人物的独特语言。”
（《李白醉酒》 戴卫）
（《独坐幽篁》 戴卫）
（《惜别图》 戴卫）
（《彭祖》 戴卫 ）
中国美协理论委员会副主任薛永年认为，艺术大家黄胄眼力非凡，是他首先发现了戴卫中国画的潜能，由于他的鼓励扶掖，戴卫1982年进入中国画研究院深造，随即创作了获奖作品《李逵探母》，他的中国画才能脱颖而出。1989年，著名诗人艾青为“戴卫人物画展”题字“戴卫画展人生哲理”——比如《探母》，着意于发掘真情实感的动人力量，恢复水墨写实绘画直面人生的功能。并没止于描绘一时一地的感受，而且把惟妙惟肖的西方写实主义方法恰到好处地融入了中国人物画。讲求造型严谨，宾主分明，不流于琐细，重视笔墨韵味，却又以造型目的为归依，详略得当，不失之空泛，因为生动传神……
戴卫 《李逵探母》 纸本设色 112x95cm 1982年
中国国家画院艺委会主任李延声也曾在《新时代的书卷气》一文里写道：戴卫其作品有三个突出的特点：强化了情感的表现（如《重逢》），以哲理入画（如《钟声》、《智者》），将传统的山水花卉技法融会于人物画之中，形成了自己独特的画风。
戴 卫 ： 回 望 传 统 ， 自 有 新 意
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“总的宗旨，就是‘回望传统，继承创新’。”与国画大家戴卫谈及其国画理念之要义，他给出这八个字以概。看似简约，实则厚重。“当我们回望传统时，才感觉我们是具有上下五千年历史的唯一古国，如没有这底气，就谈不上大国担当和美好愿望。我们要找到在世界上应有的位置。特别是文化，文化是传承，没有这个传承关系，文化无从谈起。我们的传统太丰富，比如书画，书画同源，如果从甲骨文开始是三千多年，不断演进，书法决定了中国画的性质，照材质划分，这个是世界惯例，比如油画，粉画，版画，铅笔画。那我们的中国画就叫‘毛笔画’。”
（《重逢》 戴卫）
「 一生一事 七十补遗 」
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戴卫提到，国画传统衍生了一个问题：以书入画。“中国的绘画必须以书入画。”他做完了“花甲功课”，最近在做“七十补遗”，这些功课里百分之八十的比例是书法，七十补遗，补的就是书法。在恩师黄胄1985年给戴卫的一封信里，黄胄写“我一直没有下功夫练字，很后悔。中国画画家诗书画缺一不可，你在各方面都比我好，但我在鉴定真字画方面比你经验多些，鉴定欣赏也很重要，希望多看多查，多临摹多查资料，看多了自然会通。”戴卫在创作中越往后走，越觉得书法之重要。黄胄曾建议他“练楷书如云峰山石刻郑道昭碑或张猛龙碑，行书可临王珣伯远帖。”
戴卫进一步析：“毛笔在二十世纪初基本就免去了最重要的功能，以前科考，如字迹不清，考官可以不阅卷，那是‘敲门砖’。作为书画艺术工作者，很有必要补书法课。中国画落款通常都是写于某某某某，没有说画，‘写’比‘画’高，都说写意，不说画意，当然，你的书法好了不等于画就好了，这又是一个演进过程。我已经是比较成熟的专业画家，回过头来练习书法，以书入画。还有治印。前不久省诗书画院组织到山东邹城，观摩石刻，抚摸皑皑古迹，让人震撼，令人叫绝。”戴卫心声：习画，要习唐宋之后，习字，金石篆刻，要习汉唐以前，这样才能取其精华。
（治印记）
戴卫回忆当时恩师黄胄给他写信多次提到，临碑要临宋代书家张即之，“可张即之的碑帖我都找不到，时隔三十年后，我才买了一本中国画大全，里面有六十页张即之写的金刚经，才见范本。现在年轻人生在福中不知福，以前我们临帖很艰难，我现在还保存了何应辉给我的复印件，都是比较后来的事了，当时复印的资料很珍贵，我现在都不忍心丢。现在有些年轻人专攻这个，我很欣慰，我刻了一方章，叫‘七十蒙童’，就是提醒自己要不断学习。孔夫子‘吾日三省吾身’，非常重要。我们有段时间学风不正，画风不正，就是因为不学无术，无知而无畏，这是要不得的。我则‘一生一事’，我一生就做画画这件事，这方印的边款上写：吾一生画画而已，这一事，故理当贫贱不能移，威武不能屈，富贵不能淫。我在大凉山当知青，那么贫苦，没有放弃画画，文革中受到磋磨，依然画画，威武不能屈，我没有经历大富贵，如今丰衣足食，也也没骄奢淫逸，仍旧保持文人的生活方式。”
诗 魂
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「 创新不是目的 自然而然有新意 」
戴卫花了大量精力，去年潜心创作了有史以来最大的一件个人作品，算是挑战自我极限：《诗魂》。一共牵涉了十一首诗，十七个人物，包括李白杜甫苏东坡屈原等等，用了77方图章，其中一半是收藏的古印，一半是自己治印，目前还未正式发表。戴卫此次也特别授权成都商报刊载几个作品局部，已足见震撼。
（《诗魂》 局部）
《诗魂》显然是为创新而作，但目的不完全是创新，而是“自然而然有新意。”这既是探索，也试图追求前无古人的效果。——比如画面中一句“君不见黄河之水天上来”，一个“君”字，就是人物的头发，“念天地之悠悠，独怆然而泣下，”字、画因为结构、变化、组合等等种种方式有了结合的基础，戴卫利用中国画、中国字中的线条与结构，营造出了完全不同的一种书画气象。很难分辨这件作品中呈现的是某种文脉气质。
（《诗魂》 局部）
习书回望传统，自然有新意，不能刻意去创新。
戴卫在《戴卫艺术·艺术人生集》的自序里有这么一段话，令人深思。
画家是感觉家，有感觉才有灵性，有灵性才能悟道，而悟道的基础来自修炼。中国画画家的自身修炼即是品行、学养以及实践能力和劳作态度的综合。
可以想见，上世纪六十年代，他结识陈子庄先生，后又拜黄胄先生为师，接受蔡若虹先生教导，是他们告诉他，要想成为一个真正意义上的中国画家，“诗书画印缺一不可”。戴卫自述，从美院附中到出版社为名著插图，深知其画作是位广大而普通的读者以及文学家服务的，务求人物造型真实生动，为此曾作过大量素描和速写，这无形中是他受益匪浅，练就了人物造型的基本功。
（《风雨雷电》 戴卫）
中国画讲神形兼备，因为，他至今认为，能赋予笔墨精神也是中国人物画的基本功。当然要想把真实的人物造型转化为“妙在似与不似之间”的笔墨造型，这是形而上与形而下的哲学关系的转化。为了这个转化，戴卫求助先辈，主张“回望传统”。四十多年前五体投地临二王、张旭、米芾、张即之乃至于右任、刘孟伉手书法帖，一丝不苟描红白石老人篆刻百余方，五十以后又重新操刀，废寝忘食治印成癖，“而今想起来，如果说我的画作还有点中国画的味道，是因为书法和篆刻的修习是我深深领悟到中国画要素——线的精神和笔墨的内涵，以及金石的美学奥妙。”
（《九老图》 戴卫）
寂 寞 之 道
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戴老拿出一方印，“仰观参天摩崖石刻，抚摸残碑古迹，为之震撼叫绝也，聚于风骨堂，做印数十方，而意犹未尽也，丙申乙秋首次以隶书制印。”这印意义特殊，古人少用隶书做印，篆刻都用篆。另一方，“一生一事”，齐白石讲寂寞之道，“夫画者，寂寞之道也，唯不慕官禄者可以从之，清静闲逸者可以从之。”
再有一方，“蜗牛生涯，当今能人，用七分之力，竟达十分之效果，余则往往以十二分力，仅得五成而已，年老治印，尤为如此，其势形同蜗牛前行，但我以为，做书画金石，慢未必不佳，只要前行，就有未来，我愿人生漫长，世界久远。”以刀代笔，照样书画风流。
（治印）
见到戴老拿出他六十岁以后所作《花甲功课》数十本，王羲之、张旭、怀素、有条不紊，气韵生动，中国字，中国画，在这些临帖中翩然昂意。联想到他的代表作“三声三魂”（《钟声》、《回声》、《某声》、《棋魂》、《酒魂》、《诗魂》）……“笔意之趣，如果中国画要比写实，比不了西方的古典作品，唯独用毛笔写意这一点无人可比，有这个精神，中国画才有未来，他的未来就在实与不实之间，这是大道。”
成都商报记者谢礼恒
摄影记者刘海韵
排版 王心怡
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